《人民日报》年初发布了张艺谋的署名文章，文章就像一个沉稳的鼓点，敲响了中国电影迎来120周年的重要时刻。文章直白、朴实，强调了两个关键词：扎根现实和托举新人。
在拍摄《秋菊打官司》时，张艺谋带领剧组深入陕西的农村，和当地的村民一起生活，吃饭、住宿，都融入其中。他们甚至将镜头“偷拍”——就是为了捕捉那些未经修饰的真实场景。之后，他拍摄《坚如磐石》时，每个细节都追求极致的真实，连一块抹布、一堵砖墙都要做到“看起来不像在拍戏”；甚至连抬尸袋的镜头，都要求演员们亲身体验，陈道明看到这一幕后也感慨道：“这是第一次。”
而在拍摄《第二十条》时，他用法治题材的轻松幽默让观众在笑声中感受到正义的分量。几十年过去了，张艺谋从未信奉那种“悬浮”的创作方式，他的作品总是紧贴生活，充满了泥土的气息和温度，这才真正深入观众的心。
更为难得的是，张艺谋并没有将自己视作孤高的标杆。虽然他说“中国电影的未来不在我们这一代”，但他始终在实践中努力，带领年轻人不断前进。他的团队中，年轻人的比例非常高。在拍摄和大型演出中，他大胆放权，让新人们在实际操作中成长。他还在湖南大学教授博士生，亲自带着他们学习如何策划大型活动。张艺谋所带领的“双奥”团队中，许多人如今已经能够在第十五届全运会的开闭幕式上独当一面。他不仅支持“青葱计划”，还亲自为新导演担任监制，从剧本创作到拍摄的每一个环节都亲力亲为——他的信念是：功成不必在我，但功成必定有我。
巩俐早年就透彻地看透了他：“张艺谋不是普通的导演，他是有使命感的艺术家。”这句话，如今听来依然那么清晰。他在陕西建立了价值50亿的影像基地，这不仅仅是为了追求名利，更是为了铺设未来的道路；他日复一日地打磨镜头、推敲台词，不是为了奖项，而是为了对得起“电影”二字。在如今这个充斥着流量和浮夸内容的时代，张艺谋的坚持就像是一块稳稳的压舱石。
中国电影要向前发展，既需要扎根现实的双脚，也需要托起后浪的双手。张艺谋正用他的一生，脚踏实地地把这两件事做得又稳又热。
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