姚安娜能火向全国，是因为她踩中了3条隐形规则

最近，华为二公主姚安娜，被推上了风口浪尖。

在热播的《猎冰》中，出道仅4年的姚安娜，以新演员的身份，搭档张颂文成为该剧的女主角。

但她的演技，却与“女主角”的身份，不相配。

在社交媒体上，她不合常理的表演，甚至被网友做成了表情包，广泛流传。

比如这张持枪进屋图——

譬如这张红衣正襟危坐图。

观众们对姚安娜的嘲讽，大部分原因，是对富人家的孩子为所欲为的不满。

因为她们可以在没有科班背景，没有历经历练，甚至可能没有经过试戏遴选的情况下，就不费吹灰之力，拿到其他演员一辈子，都可能拿不到的女主角色。

但姚安娜能和从底层爬起来的张颂文站在一起演戏，还能受到这么多观众的讨论，其实对于她本身的成长，也并不算是一种失败。

有人说，黑红也是红。

从姚安娜出演《猎冰》，到这件事频上热搜，火向全国，我们似乎能从中读出不少，关于为人处世的智慧和哲理。

01、

选择，有时候比努力更重要

决定人生的选择，往往就那么一两个。

对姚安娜来说，亦是如此。

姚安娜出生名门，与姐姐孟晚舟不同的是，老来得女的任正非，非常疼爱这个小女儿。

姚安娜出生不久，任正非就为她配置了价值不菲的豪宅。

小时候的姚安娜爱好广泛，不仅爱好舞蹈，还喜欢钢琴、书法、音乐、画画……

对于女儿的兴趣爱好，任正非也百依百顺。

在金钱支撑下，姚安娜从小就表现出了对各项事物的极大的天赋。

她15岁就成为了英皇芭蕾R的最高级别获得者，18岁的时候，更是以ACT（美国大学入学考试）满分的成绩，提前被哈佛大学本科录取，主修计算机科学与统计学。

原本大家以为姚安娜会按照老爸给自己设定的路线，安稳过完 这一辈子，不过两个选择，却改变了姚安娜的命运，也改变了姚安娜的人生航向。

第一个，2021年1月14日，姚安娜宣布出道进入娱乐圈，并签约天浩盛世。

这意味着，她以后的工作和生活，都要曝光在聚光灯下，接受世人的评价和指责。

第二个，是出道4年就拿到了第一个女主角，《猎冰》里的赵友男。

4年对一个演员的职业寿命来说并不算短，但对姚安娜来说，却稍微有点着急了。

如果说选择出道，是她从小有个明星梦，那选择当主角，显然是她没有认识到，自己的长相和演技，还撑不起一部大剧的女主形象。

坦然说，姚安娜长得并不漂亮，不过却很有辨识度。

虽然出道4年，但她也仅出演过4部影视作品，扮演的还都是边缘化人物，里面有亮点的发挥，更多是碎片化的表演。

姚安娜的演技，既接不住老戏骨的戏，也经受不住镜头的考验。

这就是为什么，我们在镜头中看到她的时候，总感觉别扭不适，动作生硬，表情不自然的原因。

有时候甚至用力过猛，五官乱飞，被评价为“吃鸡式演技”。

虽然表演得汗流浃背，十分努力，但姚安娜在《猎冰》中的表现，远远没有她在《去有风的地方》中有灵气。

她原本可以先选择当配角，混脸熟，用自己精心磨炼过的几个镜头，博取观众的信任和好感度，然后再慢慢向着主角过渡。

但事实证明，在成为演艺明星这方面，姚安娜还是太着急了。

其实对所有人来说，选择，有时候比努力更重要。

如果说努力是时间和精力的付出，是人生和信念的历练，那选择，则是对努力方向的定位。

一艘航行的船没有了方向，永远到不了彼岸。

一个开挖的井找错了方向，永远不会有甘露的喷涌。

就像美国总统林肯所说：“一个人在生活中所能做出的最大贡献，取决于他在正确的时间做出正确的选择”。

小小的一个选择，让高贵的华为公主，成了全民嘲讽的对象。

她该怎样面对自己的下一个角色，又该怎样酝酿下一次表演呢？

02、

欲戴王冠，必承其重

《警示贤文》中有句话，叫“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”。

这倒不是宣扬苦难文化，而是从古至今，无论中外，一个人想要在某个领域取得超乎常人的成就，必要经历刻苦的努力和艰辛的训练。

任何一个金字塔尖的人物所达到的成就，都不是轻松躺平就能实现的。

老天公平就公平在这：难道富二代，就不需要努力了吗？

事实往往是，家里越有钱，父母越有经济基础的孩子，都越要经历各种各样的历练，经受各种各样的挑战。

虽然《猎冰》中，姚安娜演技拉胯，但物质生活丰裕的她，从小也经历不少历练。

姚安娜曾说：“我不是公主，我也需要努力。”

事实上也的确如此，姚安娜从9岁开始学习芭蕾舞，一直学到15岁，才拿到了英皇芭蕾资格，接受芭蕾舞培训的时候，姚安娜每隔一段时间，就要华盛顿芭蕾学校等出名舞团的夏季集训。

任正非曾在采访中说：“我最愧对的是我的小女儿，她每天练舞都要练15个小时。”

在舞蹈方面，这也是姚安娜的真实经历，学舞蹈的苦，各种辛酸，或许只有姚安娜可以理解。

欲戴王冠，必承其重。

要成为出入各种高端酒会的名媛，就要经历各个领域的辛苦训练，从古至今无不如此。

同样的道理，要在表演方面让观众信服，要用自己的能力塑造好一个角色，自然也要经历常人难以承受的训练。

跟她对戏的张颂文，就是很好的例子。

张颂文出道20年，跑龙套跑了十几年。

在17岁毕业后，做过印刷厂工人、饮料销售员、空调安装工、酒店服务员、饭店经理、导游等工作，后来从北影毕业，因为没戏拍，做过场记、统筹、编剧、剪辑……

张颂文几乎把所有能做的工作都做了一遍，才靠着一部《狂飙》翻身成为一线明星。

他的表演中，透露出的自然，与他所有的人生经历和经验都脱不开关系。

那些苦难经历，是他演技的注脚，那些平凡工作里的点点滴滴，是他塑造人物的基底，这也是他的角色，活力和层次的来源。

而这些都没有经历过的姚安娜，又凭什么要得到观众的认可和赞誉？

松下幸之助说：“困难带来阅历，阅历给人智慧。逆境这是天赋其人的可贵考验，在逆境中受过锻炼而走过来的人，可谓坚韧不拔。”

张颂文的成功处处血泪，这也让对姚安娜的质疑，显得合理。

这种通过后天艰辛锻炼，而体现出来的演员气质，是抄不来，更是金钱无法带来的。

03、

勇敢活在自己的节奏里，成功也许会不请自来

每个人都要经历一段低谷，人生就是波峰和波谷的交叠。

周星驰刚出道的时候，被骂“死跑龙套的”。

易建联生涯早期，被球迷称为“莲妹”。

汤唯选择为角色献身的时候，一度连门都不敢出，整天把自己关在家里。

千帆过尽，现如今，他们都已经在各自的领域，取得了巨大的成功。

一个人的生涯和成就，规划是一方面，但始终不被外界的声音所干扰，勇敢活在自己的节奏里，也是一种出众的能力和过人的勇气。

这方面，演员王骁，就很有发言权。

最近几年才出名的王骁，其实是跟陈飞宇、董子健一样的“星二代”。

虽然顶着星二代的光环，但他的演艺事业，却不是一帆风顺的。

王骁是影后王馥荔的儿子，父亲是导演王群，除此之外，他有很多亲戚都是演艺圈的熟脸。

从小耳濡目染，让王骁喜欢上了表演。

但因为父母亲一直在外拍戏，聚少离多，于是他们决定，儿子绝不能走这条道路。

所以从小，王馥荔就刻意阻止王骁走上演员道路。

本来小小的王骁拿到了一部电影的主角，结果王馥荔出面，让导演把儿子踢出了剧组。

王骁嚎啕大哭，面对父母的“安排”，产生了逆反心理。

母亲不为所动，在王骁高中准备选择艺校的时候，又果断拒绝了他的请求。

这样一来，王骁只能乖乖读书，先后在俄罗斯和加拿大留学6年。

不过，在这期间，他对表演的热爱，完全没有消退。

回国后，王骁跟母亲摊牌：我还是想学表演，当演员。

母亲没想到，王骁还有当演员的心思，为了让他死心，刻意安排他去了一个剧组，跑了一会儿龙套，并让导演对他严格要求，想要他知难而退。

但演完这场戏后，王骁反而更加热爱表演：“演戏太好玩了！”

自此，父母不再阻挠王骁往演艺道路发展。

虽然人生经历了不少非议、挫折以及人为设置的阻力，但王骁始终活在自己的节奏里。

他一直没有忘记自己的表演梦，并时刻都为实现梦想而准备着。

活在自己的节奏中，王骁最终成了一线演员。

《白鹿原》中，他是性格秉直的白孝武，

《三叉戟》中他是刑侦支队队长林楠，

《流金岁月》中，他是霸总杨柯，《风起陇西》中，他是心思缜密的糜冲。

《三大队》《第二十条》……王骁已经成了实力演员的代表，是真正的“剧抛脸”。

相比于王骁演戏的阻力和遇到的困难，网上的几句嘲讽，对于刚刚出道的姚安娜来说，都只是毛毛雨而已。

有时候，想要做成一件事，就要有忽略别人的眼光和看法，努力走进自己节奏的勇气。

如果真正想成为一名演员，并付出相应的精力和时间，始终为此努力。

久而久之，成功可能会不请自来。

就像韩寒所说：

“无需证明自己，无需多说一句。你只需无视和继续。

做事是你的原则，碎嘴是他人的权利。

历史只记得你的作品和荣誉，历史不会留下一事无成者的闲言碎语。”

认准自己的道路和选择，锲而不舍地追逐。

专注于自己的目标，不知疲倦地努力。

无论是明星还是普通人，无论是富二代还是打工仔，勇敢活在自己的节奏中，坦诚面对自己能力的有限，对人对事保持谦卑和敬意，不炫耀不怯懦，多学习多进步，成功只是一种结果，不被别人定义的成功，才是一种成就。

对姚安娜来说，她的演艺道路才刚刚开始。

一次演戏的失败，不代表人生的失败，一次角色的拉胯，不代表所有角色都拉胯。

找准自己的方向，坦然面对压力，活在自己的节奏里，稳步前行，相信未来会更好。

不只是姚安娜，我们做人做事，亦是如此。

人活一辈子，顺心之事十之一二。

但选择和做事的道理，大抵就那么多。

人生没有固定的轨道，你我不是入轨的列车。

人生不是乡间的池塘，你我也并非圈养的鱼虾。

以上也恰恰踩中了，我们中国文化中的3条“隐形规则”。

愿我们都能在正确的时间点，做出正确的选择，以压力为动力，既有遭受非议的钝感力，也有承受挫折的精神力。

到那时候，成功与否，将由我们自己定义。