张曼玉 30 年前一张旧照 秒杀了半个内娱

徐克又一武侠新片官宣。

电影《射雕英雄传：侠之大者》官宣并公布演员阵容，肖战饰演郭靖，庄达菲饰演黄蓉。

此消息一出，全网沸腾。

徐老怪出了名的会拍美人，尤其钟意英气脸，他所营造的快意江湖，赋予了每个女性有棱角的原生美。

这也正是新片受到质疑之处——选角。

现代装清新可人，古代扮相属实差了点，一张脸看上半天，转头都不一定记得住。

黄蓉的关键词是俏，不知他如何塑造？

徐老怪向来眼光毒辣，他的作品里女演员个个有妖异邪魅的美。

迄今为止 Baby 最美的角色，仍旧是他镜头下的银睿姬，那个洛阳城中的花魁。

他也能将清新文艺的范晓萱拍出妖娆媚态，装扮素淡却惊艳。

再往前数，青蛇凉薄又迷醉，东方不败狠辣又妩媚，聂小倩风情又幽怨，个个是经典的绝版美人。

但前提是，原生脸要足够出彩。

刷到几张美人旧照。

真是英气、明媚、大气卓然。

这回遇上庄达菲，就看徐老怪如何化腐朽为神奇，拍出一个令人惊艳的，不一样的黄蓉吧。

其实徐克很独特，和香港其他导演有所区别。

在八九十年代，绝大多数香港动作电影中的女性都沦为可有可无的 " 花瓶 " 式配角，而徐克电影里，女性多为戏眼。

今天借此机会，就来说说徐老怪审美下的女性。

《新龙门客栈》里的金镶玉，张曼玉最泼辣的角色，也是让张曼玉彻底爆红的角色。

这电影虽不是徐克导演，却是他编剧和监制，浓浓的徐克式审美，又妖又怪。

大漠朔风之中有一客栈，方圆百里仅此一家。官员、侠士、贼人都在此歇脚打尖，鱼龙混杂。

老板娘金镶玉是乱世之中一朵诡谲的花，貌美，爱财如命，戴着巧笑嫣然的面具在男人之间周旋，和他们说荤话逗闷子。

张曼玉那时不到 30 岁，脸抹成黑黄色，一双眼睛咕噜噜转，把那份骨子里的骚情演绝了。

但这个表面风骚天真的老板娘，远不止如此。

有些个不知天高地厚的男人想爬她的床，上一秒她跟你软玉温香，下一秒就射出柳叶镖夺人性命，还做成人肉包子供人享用。

你才知道，她其实是个以美貌作饵杀人越货的狠角色。

男主角周淮安（梁家辉 饰）出场，是她变化的开始。

相比于片中另一角色邱莫言（林青霞 饰）的隐忍与顾全大局，这个带点热情奔放的金镶玉更懂得遵从自己的心，且有勇气面对欲望。

没见两面她就开始勾引，铆足劲儿要和周淮安一夜风流。

这场戏很经典。她妖娆坐着，手指有意无意缠着头发玩，娇俏调情。

见对方要走，又故作柔弱地划伤了手，眼珠一转，哎呀一声，引人怜惜。

正如某位影评人说的：金镶玉风骚到发稍，却把羞涩留到了脸上。

她最难得的是率性，这品质让她倏然有了光辉。

周淮安不爱她，她虽不甘还是成全了他和小情人。却又嘴硬，说 " 别人施舍的东西，我不要 "。

最后，周淮安离去，她一把火烧了自己经营多年的龙门客栈，追随而去。多么潇洒肆意。

她其实是个成长型人物，从无情到有情，充满摇摆与变幻，或许她才是武侠中那一点点真实。

林青霞的东方不败自不必说，那衣衫半湿、仰头痛饮的豪情之姿，饶是许多男人，也不敌她半分霸气。

《梁祝》里的祝英台（杨采妮 饰），也美的雌雄莫辨。

拍《梁祝》时，徐克曾在采访中表示，找她演祝英台就是因为她浓烈的英气眉眼。

杨采妮五官大而明媚，眉毛粗重，有点女生男相的野生感。在徐老怪的塑造下，她多了份跨性别的反叛气质。

女扮男妆的样子，不光梁山伯分不清她是男是女，连我偶尔也会迷茫。

电影在故事基础上做了很大改动。

传说里才貌双全的祝家小姐，成了冥顽不化的叛逆丫头。

别说琴棋书画，就连走路都没有女孩儿的样子，动不动被父亲训斥。

她去书院也并非单纯求学，而是祝家为了塑造一个合乎礼教的媳妇，嫁给马家。

这就注定，她和梁山伯的爱情，必定沦为阶级的 " 祭品 "。

电影开篇有多轻松好笑，后段就有多悲壮。

祝英台的父亲是 " 门第 " 观念的绝对信奉者。电影中有一意象，魏晋时期，贵族男子追求阴柔美，争相涂脂抹粉。

脸涂的越粉白，代表地位越高，人情味越淡。更代表人要压抑真我，才能活得高贵。

父亲不顾女儿誓死不从，执着地为她上红装，戴凤冠，祝英台如傀儡般，生生流下血泪来。

所以徐克版的祝英台，一直不遗余力在表现她的反叛——

身为富家小姐，性子却从未被规训过，背不出诗，写不好字，更弹不好琴；

去了一趟书院，和梁山伯私定了终身，在大雨泥泞里初尝禁果；

面对父母之命媒妁之言，笃定喊出那句 " 我不嫁！"

得知梁山伯病逝，大婚当日，她红色喜服里却穿了白色丧服；

经过梁山伯的坟前，狂风大作，看着坟冢塌陷，她笑着一跃而下。

她的每一步都在挑战父亲的权威，挑战扭曲秩序的权威。

原来徐克拍的，不仅是极私我的儿女之情，更是极宏大的时代悲剧。

《智取威虎山》里的青莲（余男 饰），座山雕的压寨夫人。

出场时候，她穿一身红花黑地旗袍，举起枪便要杀杨子荣，眼神凶狠有股悍劲儿，冷艳无双。

拿下枪来，你才发现，她是个如此丰腴性感的女人——艳红的唇，乌黑的发，是寨子里唯一的一抹艳色。

原本她是个村子里的普通妇人，被座山雕抢来当压寨夫人，倒被激出一种傲然的 " 艳 " 来。

大概也只有余男这么能量强大的女人，才能经受住寨子里一群土匪们或玩味或垂涎的打量目光。

勾引杨子荣那段，教科书般的魅惑，一个女人的能量与脆弱展现的淋漓尽致。

余男太适合青莲这个角色，只有她能将性感化为力量。

哪怕在座山雕的淫威之下，哪怕被困在土匪窝里不得自由，你会发现，她仍旧时常露出猎人般的眼神，不甘，不服。

她的美，和她的力量一样不会蒙尘。

就算在最灰头土脸的时刻，她也能散发出不俗的韵味。

徐克十分擅长把传统意义上的男性题材改头换面，来展示动人的女性之姿。

早期作品《刀马旦》，在国仇家恨的动荡时代背景里，很男性化的题材却设计了三位巾帼英雄。

一个爱财，一个爱国，一个爱戏，她们阶级不同，性格迥异，却殊途同归地走向重情重义，各有光彩。

《青蛇》也并未将戏眼放在白蛇与许仙的爱情。

电影里，法海在欲海里翻滚，许仙自私懦弱，反而让白蛇专一，让青蛇从凉薄到生出神性与大义。

讲妖的成长，也讲女性的成长。

徐克电影里的女性，鲜活不止。放在当下，每一个都性格超前，有熠熠光辉。

他热爱塑造泼辣大胆，勇敢追求情和欲的女性，她们英气逼人，在某些时刻被混淆了性别，有雌雄莫辨的气场。

或许并未抓住女性的本质，但依旧让她们的美，有了更复杂，更独特，更深刻的绽放。