2022年盛夏，话剧《拉黑》在温哥华做了启动仪式。早在2018年，导演孙宇就已经开始探讨和运作这部话剧，经过4年多时间里的反复讨论和酝酿，即将在加拿大搬上舞台。
七场现代讽刺喜剧《拉黑》，由中国戏剧家、北京戏剧家协会副主席李龙吟先生编剧，主要讲述了在电子科技日益发达的今天，人们对网络的依赖程度越来越高，在网络上遇到的诸如生活、爱情等问题也越来越多，而网络似乎又是透明的，一切在网上的操作都会留下痕迹。
剧中通过一对男女的交往、深入和矛盾，展现了虚拟世界背后真实的一面，令人警醒，具有很高的社会现实意义和思考价值。“我们要做就做精品，否则就不轻易动。”这不但是孙宇掷地有声的话语，也是他一贯坚持的原则。
孙宇表示，在这些年的创作实践中，要特别感谢戏剧家李龙吟老师、戏剧表演艺术家张凯丽老师、张蠡导演以及杨昕巍导演的大力支持和鼓励。
从选题材、到选演员、到选合作伙伴，他一直秉承“开诚布公、一丝不苟”的态度，吸纳那些真心热爱艺术追求艺术的有识之人，所以在他的身边聚集了像鹿颖、吉娜这样的有情怀、有抱负、有能力的合作伙伴共同开创事业。他也用自己的独特视角发现并培养了一批像韩长福、方一焱、周晓东、宋宇庆、张虹、王子豪、罗毅、张敬轩、杨子仪、王志远、董晓颖等优秀的中青年演员。
自从2017年至今，孙宇导演一步一个脚印，一年一部经典。从《华人之光》到《往事只能回味》，再到《我们这个院儿》，均大获成功，在当地引起很大的反响。作为加拿大华裔，他一心追求艺术，打造精品，传播中华优秀文化，把经典奉献给大家的精神，深深打动了观众。《我们这个院儿》上演之初场内便座无虚席，演到会心之处，场内频频爆发出热烈的掌声。在孙宇导演和泛海艺术中心合作的话剧《拉黑》中，演员来自各行各业——商人、留守妈妈、职场精英、退休人士及学生等，全用业余时间进行排练，每周坚持排练，克服种种困难，力争用3个月的时间，完成排练和演出任务。
孙宇谈道，在国外做艺术是一件特别难的事，软、硬件都不行，观众更是特别得挑剔。很多国际上的文艺团体经常到温哥华演出，大家的欣赏水平早就提高了。另外一个困难就是很多演出票房难以保证，而剧院的费用只好到处“化缘”，寻求赞助者。面对困难，孙宇并没有气馁，也没有动摇他坚持艺术至上的原则。他坚信三点：一是好的作品一定会有市场的；二是好的企业，一定会用发展的眼光来支持文化事业；三是好的演员，一定会用专业的精神约束自己，成就作品，成就自己。
他曾反复追问自己：是为了迎合大众，粗制滥造，混口饭吃呢？还是坚持艺术、精雕细琢，真正为社会和观众呈现完美的作品呢？在他苦苦思索的时候，他想到了自己的父母，为了艺术，大半生一丝不苟的奉献精神；他想起了自己在戏剧大院成长起来的经历和坚持；他更想到了同他家世交的李默然、李龙吟父子俩，李默然老爷子可是一代人民艺术家，却在每次演出前拒绝任何应酬，专心默戏。尤其1993年，孙宇专门在广州为这位人民艺术家做了封箱之作《夕照》的演出，那次他从老爷子身上更加深深地领悟了老一代艺术家对待艺术的认真、严谨和孜孜不倦。想到这里，孙宇豁然开朗，自己要么不做，要么一定做好，绝不含糊。
面对中西文化的差异，为了让中华优秀传统文化走出去，我们更要坚持打造精品话剧，发扬中华优秀戏剧文化，使华夏文化在海外走得更远。
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