罗大佑没唱的歌　和背后的翻云覆雨手

　　5月27日的罗大佑线上演唱会，我在台湾满怀期待，结果落了个空，演唱会也许有版权限制，中国大陆以外地区不能观看直播，哪怕我是身处离演出录影地花莲很近的台北。我只好一边看“海内”朋友们好心发来的片段，一边欣赏其他“海外”歌迷的咒怨，尽量把情绪保留在前者带来的唏嘘当中。 

　　不过我倒没有很遗憾，因为我最喜欢的那些罗大佑的歌，几乎都没有出现在这个晚上的歌单上。除了残缺的《爱人同志》，今晚没有出现的经典包括但不限于：《之乎者也》、《亚细亚的孤儿》、《告别的年代》、《滚滚红尘》（只有纯音乐作为演唱会开场）、《东方之珠》…当然还有《皇后大道东》。 

　　这些歌的共同特徵，是悲情──悲情中饱含反思、质问和悲悯，如此即便是情歌，也是情歌中之大者。有点例外的是嬉笑怒骂的《之乎者也》，这是罗大佑的成名作，很能代表罗大佑的鲍勃.迪伦“乱世巫师”这一面。这首歌出现在台湾尚未“解严”的1982年，锋芒毕露，点出了彼时校园民谣制造的清纯幻象，实质上是威权剪刀一刀切的结果。真正的歌者选择了讽刺诗的解构和摇滚的大声疾呼：“很久以前我们的祖先都曾经这麽说／现在听听我们的青年他们在唱什麽”！  

　　这就像极了鲍勃迪伦在六十年代的挑衅：“You know something's happening but you don't know what it is / Do you, Mr. Jones? ”——“眼睛睁一隻　嘴巴呼一呼 ／耳朵遮一遮　皆大欢喜也／大家都知之　大家都在乎／袖手旁观者　你我是也”，中国传统这不看不说不闻的三猴子的形象，就是那个时代的Mr. Jones。 

　　而昨晚中国歌迷千呼万唤不出来的《亚细亚的孤儿》，堪称歌曲版的《悲情城市》。这首歌因为曾被用作柏杨小说《异域》的电影版的主题曲，而被误导为关于泰北孤军的歌。这种刻意误读在那个时代保护了这首歌和罗大佑，因为像“黄色的脸孔有红色的污泥／黑色的眼珠有白色的恐惧”那些色彩的政治隐喻实在太明目张胆了，逃过一劫皆因当时还加了一个副标题“致中南半岛难民”。 

　　而今天中国，也许“红色”污泥被忘记了，“白色的恐惧”却意外地套用到了上海北京那些穿白色防护服的管控人员身上，怎能不引起共鸣？实际上，孤儿状态是人类文明退步史上的常见状态，因此这首歌在不同的时代不同的地点，包括此时此地，都能惹心有慼慼焉的听者代入。 

　　《告别的年代》是我私下最爱，且必须与《爱人同志》、《滚滚红尘》一气呵成同听，那大时代对好男好女的倾轧才如此惊心动魄。 

　　什麽年代是告别的年代？主义分割了人性的时代，我们以为伤害才是爱的时代。“告别的年代　分开的理由”为什麽“总不须诉说出口”？因为说出口我们就被误会致死，诸如“你像一句美丽的口号挥不去”“ 也许我不是爱情的好样板／怎麽分也分不清左右还向前看”实际上都是荒唐的悖论，口号怎麽会美丽，爱情又何须样板？然而，正是悖论让我们心碎。 

　　“在这批判斗争的世界里 每个人都要学习保护自己”，特殊年代的用词，挪用到情感世界当中，自有一种“不爱红妆爱武装”的错位美感，但即使这样，这句饱含呵护珍重之情的歌词还是在昨晚的直播字幕中被删去了，“让我相信你的忠贞 爱人同志”得以保留，更显“批判斗争”才是大时代的引而未发的“宏旨”。 

　　“如果命运不再原谅我们

　　为了我灵魂进入你的身体

　　让我向你说声抱歉　爱人同志” 

　　这三句真是妙不可言，把历史的宏大叙事一下子拉回儿女私情的性感之中，这种挫败、绝望和卑微，是大时代里一无所有的人的最后反抗。所谓“我们相爱，或者死亡”也是这个道理，命运原不原谅我们没关係，只要你听到这声抱歉，这声骄傲的抱歉，意味着我们从此不分离、永不后悔。 

　　因此才有了《滚滚红尘》的剔透，这是堪比张爱玲、堪比林夕《似是故人来》的剔透，但也可以理解为向红尘的投降。人间烟火的牵肠挂肚，前世今生的擦肩而过，不外如是—— 

　　“来易来　去难去　数十载的人世游

　　分易分　聚难聚　爱与恨的千古愁” 

　　写出这两句绝望金句的罗大佑，彻底回答了早年《告别的年代》的执念——人世游其实总要结作无情游，相期邈云汉。至于那翻云覆雨手呢？我们昨天、今天都深有体会了，甚至我们自己就是这隻手，在键盘上一按，就delete掉了《爱人同志》的歌词。 

　　好吧，那关于香港的《东方之珠》什麽的，也不必说了。这些天我只是想起罗大佑的一首比较冷门的歌曲，和《东方之珠》可以成为难姐难妹的《上海之夜》： 

　　“涛涛天上奔出江河的浪　汤汤呜咽入海

　　惊天动地痴情的雕凿你的清白” 

　　关键词是清白，我们都无条件相信我们爱的人的清白，就像相信她的尊严——“让海风吹拂了五千年／每一滴泪珠彷彿都说出你的尊严”的那个尊严——对我们爱的城市也一样。（作者：廖伟棠。）