肖战：首挑话剧《如梦之梦》大梁，转型OR镀金？

　　不断有明星参演话剧，但真正能坚持在舞台上磨练的寥寥无几。

官宣参演后，肖战在《如梦之梦》中“五号病人”的扮相

　　对于演员来说，话剧舞台有着谜一般的吸引力。从实力派演员到偶像明星，几乎每隔一段时间，就会有人站到舞台中央挑战话剧角色。而最近一次，肖战引起了最大的风浪。

　　作为目前的流量顶流，肖战的一举一动都能引起排山倒海般的巨大波澜。无论从知名度、商业号召力和粉丝拥趸数量及互动来看，肖战无疑都处于金字塔顶端，由他担纲主演的话剧售票，自然是火爆赛春运。然而，老话说的好，“台上一分钟，台下十年功”，无论对谁而言，舞台上的万丈光芒，都是专业积累和人生历练的综合体现。就《如梦之梦》来说，有胡歌九年不离不弃反复打磨在前，由爱豆转型演员且毫无话剧经验的肖战能否替代胡歌、成功驾驭戏份吃重的灵魂人物——“五号病人”？顶流的介入会不会打乱话剧市场原本的秩序？成为各方争议的关键。

明星扎堆出演舞台剧，流量明星惹争议

　　明星出演话剧不是一个新鲜的话题。早在2006年，葛优就曾和全总文工团一起演出老舍编剧的《西望长安》，巡演两年以3000多万成为当时票房最高的商演话剧作品。葛优也凭借该作获得戏剧金狮奖表演奖，成为较早成功登上话剧舞台且名利双收的一线影视男演员。

　　同样在2006年，赖声川为纪念其表演工作坊成立20周年，推出了大陆版《暗恋桃花源》，由黄磊、袁泉、何炅、谢娜、喻恩泰等明星演员主演。此版共演出超过200场，轰动一时。

明星版《暗恋桃花源》剧照。图片来源：微博@上剧场theatreabove

　　此后，在戏剧圈引起巨大轰动的，当属阔别话剧舞台30年的陈道明首次回归。2011年，他与何冰一起主演了北京人艺的话剧《喜剧的忧伤》。开演前十天，16200张演出票已然一张不剩，18场演出总票房达350万左右，创下了20年来北京话剧票房奇迹。

　　近年来，明星出演话剧的现象更加频繁，仅2019年一年，就有数十位明星主演的话剧上演。其中既有因电视剧《都挺好》中“苏大强”爆红的实力派演员倪大红，他接连主演了《银锭桥》和《安魂曲》。葛优继《西望长安》12年后再度出演话剧《默默》，而且是与万茜进行合作。此外，还有李幼斌、史兰芽夫妇首次共同出演的《老式喜剧》，当红小花倪妮的话剧处女作《幺幺洞捌》，明星夫妇胡可、沙溢首度合作的《革命之路》，而赵薇、陈妍希、韩雪等人，也都分别献上了自己的舞台剧首秀。

在2020年重新开始巡演后，倪大红主演的《银锭桥》获得广大观众的热捧

　　客观来讲，与影视剧逐条拍摄甚至每个镜头精雕细琢不同，话剧现场不能NG，不仅要求演员的表演情绪连贯、流畅，还对他们的台词功底、应变能力以及心理素质都有更高的要求。这么多年的实践证明，像倪大红、韩童生、吴刚、何冰、袁泉、郝蕾等这些在舞台上一路“摔打”过来的演员，在影视剧中塑造的一系列形象也都栩栩如生、深入人心。对于具有丰富舞台经验的演员来说，无论他们离开舞台多久，人们都不用太担心他们在舞台上的表现。反而是有些人气演员、流量明星出演的舞台剧，总会引起各方争议。

　　比如，2019年赵薇主演的首部话剧《求证》，虽然是改编自托尼奖、普利策戏剧奖的获奖剧本，却因表演的僵硬和台词重音错位等原因，未能改变被诟病的命运。2019年韩雪的音乐剧《白夜行》宁波站巡演更是因假唱登上热搜，最终以全场退票告终。

假唱风波并没有影响《白夜行》的市场，直到今年该剧依然在各大城市巡演。

商业价值巨大，明星号召力带火演艺市场

　　对制作方来说，流量明星的加入对市场的带动好处是显而易见的。对疫情影响下演艺市场的复苏，也有着极大的推动作用。

　　此前的《银锭桥》因倪大红的再度走红而提前两周售罄；赵薇主演的《求证》更是抢手，官宣6.5小时全线售罄；而肖战主演的《如梦之梦》巡演，则可以说是秒光。据统计，每秒有13万人在线抢票，开票之时因抢票人数太多，保利票务直接崩溃，粉丝们纷纷抱怨抢不到票，咸鱼上满是求票和支招的粉丝们。

2019年初，赵薇通过个人微博发出《求证》的排练侧拍照

　　从赖声川以往的作品来看，整个制作团队并不排斥启用当红明星。央华戏剧创始人、首席制作人王可然就曾在采访中谈到过对“明星”的看法：“舞台从来不该排斥明星，但前提是，这个明星是不是会成为大演员。”对于肖战加盟《如梦之梦》，王可然有着清醒的认识，“他是角儿最好，但前提是他是这个戏的角儿，他带动的是戏给予观众的力量，我们在舞台上呈现的是戏剧，不是明星见面会。”2021年，《如梦之梦》将走进更多的城市。“让更多人通过这么有力量的戏剧作品，感知到戏剧和他的亲密关系。”如果想扩大《如梦之梦》的受众，启用肖战无疑是个正确的选择。

　　然而对于明星本身而言，关注度越高，压力自然也就越大。记得之前陈道明加入《喜剧的忧伤》剧组，整个排练开始的几天一直站着进行，而且是全封闭式的。就算面对媒体展示的，陈道明也要求摄影记者关闭机器后才展示了一小段，足见陈道明对该剧的重视和紧张程度。

　　实力派尚且如此，更何况是毫无话剧经验的舞台新人了。

胡歌参演《如梦之梦》时的演员合影。图片来源：微博@胡歌

　　熟悉《如梦之梦》的观众都知道，这是一部长达8小时的作品，分上、下两本，12幕90场共100多个角色，堪称剧场史诗级的作品。由于赖声川导演的创作习惯，不会规定演员的固定走位，所以都需要演员自己进行揣摩。且剧中探讨生死哲学，反映出的人生深度和广度，绝非一般话剧能比。这样长度、容量和主题的话剧，对于演员的体力、戏剧节奏、情绪掌控，以及控场能力等一系列的要求，可以说对专业话剧演员来说都是非常高的。胡歌用了九年、一百多场演出，让“五号病人”这个角色长在了自己身上。珠玉在前，肖战的压力可想而知。

舞台首秀仅仅是个开始，好演员绝非一蹴而就

　　舞台首秀仅仅是个开始，想成为一名优秀的演员，注定是一条漫长而曲折的路，需要花大量的时间和功夫去琢磨、体验和学习。与接拍影视剧和商业广告相比，话剧舞台收入微薄、曝光量低，要沉下心在舞台上深耕，需要很强的勇气。因此虽然不断有明星进入到话剧的行列，但真正能坚持在舞台上磨练的，却寥寥无几。坚持下来的大多数，都迎来了事业上的巨大收获。

除了肖战，其实还有张亮、黄璐等影视演员参演此版《如梦之梦》

　　当初，制作人王可然邀请胡歌、许晴来演出《如梦之梦》之前，他们也没有舞台剧经验。即便是表演科班出身的胡歌，在刚开始演“五号病人”的时候也是慢慢找到感觉的。他经常对着镜子说话，不断揣摩人物状态，经历了千锤百炼之后，才站上了演技派男神的位置。当年的顶流李宇春，也曾在《如梦之梦》中饰演医生“小梅”，为了演好这个初入职场的菜鸟医生，李宇春推掉了其他所有通告邀约，闭关长达一整年，最终在演技上得到了很好的磨练，也赢得了观众的一致认可。

　　舞台之所以有魅力，不光是因为演出的那一刻，演员可以感受到观众最直接的反应、最真实的交流，最重要的还在于，舞台真的有助于业务能力提高。影视剧的拍摄现场，各种准备工作就绪后，需要演员直接给出拍摄片段的情绪，等待就意味着资金的流逝。而剧场排练是一个集体创作的氛围，演员们需要每天花费大量的时间和精力在排练厅做功课，一起讨论一场戏、甚至一句台词该怎么演、怎么说，还可以反复琢磨、实践。这样的创作氛围，对于业务能力的提高是非常有好处的。也因此，舞台淬炼出很多优秀的演员，对有志于磨练、精进演技的演员们，更有致命的吸引力。

《如梦之梦》中，肖战与许晴的对手戏

　　好在，像制作人王可然和导演赖声川这样资深的戏剧人，选角的眼光通常还是很精准的，肖战能够接替胡歌饰演“五号病人”，除了看重他的商业号召力之外，一定还有他和角色的某些共通之处。就目前曝光的物料来看，肖战一改往日的阳光清秀，框架眼镜背后忧郁深沉的眼神与角色颇为接近。至于他在舞台上的表现如何？是否真如宣传所说的那样“放弃流量，转型实力演技派演员”？我们拭目以待。