4个月前，电影圈为一位中国导演刷屏——赵婷。

她凭借《无依之地》，夺得威尼斯电影节金狮奖。

成为第一位拿到三大电影节最高奖项的华人女导演。

"There's always three babies on set for me. There's the cast, there's the world and there's the camera, and there are times I have to decide who I'm favoring and who I'm compromising." Chloé Zhao on directing (via THR) pic.twitter.com/I1cRKsPcgu

— Film Updates (@FilmUpdatesBU) January 13, 2021

虽然2021年第一个月还没过完，但鱼叔先把话撂这了：《无依之地》就是今年最重磅电影。

前有金狮奖加身，后有奥斯卡预定。目前已揭晓的13个影评人协会奖中，《无依之地》拿下了27个奖项。包括7个"最佳影片"和10个"最佳导演"。

说是一骑绝尘，不为过。

Gold Derby奥斯卡预测网站，《无依之地》在"最佳导演"和"最佳影片"的得奖率都排在第一。

受疫情影响，今年是个奥斯卡小年。

按照这个趋势，没有超级黑马杀出的话，《无依之地》极大可能再次创造历史。

那么，《无依之地》到底担得起吗？



这部电影的灵感来自美国记者杰西卡·布鲁德的非虚构著作——

《无依之地：生存在21世纪的美国》

讲述一群开着房车浪迹天涯的人，在21世纪依旧过着游牧般的生活。

2011年1月。

位于内华达州恩派尔镇的石膏工厂关闭了。

小镇依附当地工业而存在。

一旦工业衰落，整个小镇也注定颓败。

女主角弗恩(弗兰西斯·麦克多蒙德 饰)的丈夫是石膏工厂的员工。两人原本把家安在了恩派尔。

可现在工厂关闭，丈夫去世，小镇人去楼空，她也没有理由继续留在这里。

弗恩没有选择循规蹈矩的生活，而是开着房车上路。过着寄蜉蝣于天地的现代游牧生活。房车就是弗恩的家。吃喝拉撒，都在房车内完成。


但弗恩又无法彻底与现代社会决裂，毕竟活着就难免有开销。

她也会去打零工赚钱，比如在流水线上封装快递。在房车公园，弗恩认识了一位同道中人。

她从12岁就开始工作，被工作绑架了大半生。老了却发现，退休金根本不够生活。


直到在网上看到了鲍勃·威尔提倡的廉价房车生活。

这才下定决心踏上旅程："我能生活在房车里旅游，不用下半辈子一直在工作。"


她鼓励弗恩一起去亚利桑那州，那里有鲍勃·威尔创办的一个游民互助组织。随着天气转凉，弗恩南下来到这个营地。于她而言，就像打开了新世界的大门。

一来就看到鲍勃在给众人演讲："我们要团结一心，互相照应，这就是这里的意义所在。"


营地就是一个乌托邦。每个人互相照应，夜晚围坐在篝火旁，讲述各自上路的原因。

弗恩在此停留了一段时间，似乎获得了些许归属感："我有点想住在这里了。"


但这种归属感是短暂的。因为这里的游民都有季节性的临时工作，就像候鸟要迁徙。

直到有天，营地只剩下弗恩一人。她也只好继续上路。




融入人群后又离开，让弗恩感受到了加倍的自由。

她可以面对群山环绕，张开双臂大喊自己的名字；


她可以感受潺潺流水，漂浮在山涧当中；

她可以提灯行走于寂寥暮色，与自然融为一体。

这些摄人心魄的风景，来自摄影师乔舒亚·詹姆斯·理查德斯。

他掌镜了赵婷导演的全部三部作品，同时也是导演的男友。


尽管《无依之地》有着纪录片一般的写实主义美学。但其中的一些场景，又充满了梦幻般的超现实主义感。

比如弗恩剪头发时，不停振翅的飞蛾；车窗外缓缓移动的野牛……

现实与超现实相互纠缠，恰好印证了弗恩与这个世界的关系——时而相近，时而疏远，若即若离。


用原著作者杰西卡·布鲁德的话说就是："如果你想从生活中获得更多，你必须放弃单调的安全感，采用一种乍看之下会让你感到疯狂的，凌乱的生活方式。"

弗恩终究无法安定下来。她会在路上继续遇见更多的人和事。相交片刻，又分离，正如她和世界的关系。

以上，就是《无依之地》的大致剧情。

但，剧情其实是《无依之地》最弱的一环。

它最大的看点，在于半虚构的创作背景，以及极度真实的表演。

赵婷的上一部作品《骑士》，由退役的牛仔骑手布雷迪和他的亲朋好友主演。

《骑士》剧照

他们都不是专业演员，只是在特定的电影剧本下扮演自己。

无独有偶，《无依之地》同样如此。

弗恩在旅途中遇见到的大多数人，也都是真实的游民。他们本色出演。

包括片中流浪汉营地的头领鲍勃·威尔。

现实中他是一位油管网红，在自己的频道CheapRVLiving分享房车生活的经验。

这似乎成了赵婷导演的个人风格。

她致力于将半虚构的作品，拍摄成令人信服的现实主义戏剧。

专业演员和非专业演员打成一片，毫不违和。

这样的创作背景，也成就了麦克多蒙德的又一次巅峰表演。

她很可能凭借《无依之地》三度奥斯卡"封后"。

那是一种不着痕迹，不动声色的演绎。甚至超越表演范畴，而是在真实地生活。

当她开口和真实的游民对话时，仿佛完全是在即兴聊天；当她沉默时，能够依靠神情或眼神完成对白的作用。

比如她在电影开头，整理着丈夫的遗物。突然翻出一件牛仔夹克。她愣住了几秒，然后就流出了眼泪，把那牛仔夹克紧紧攥进怀里。

不用开口，足以令人心碎。从她的表演中，我们能看到生命的全部。

在所有素人游民中，与弗恩产生过交集的有两位：一位是琳达·梅饰演的琳达，正是她指引弗恩来到了营地。

另一位是夏琳·斯旺基饰演的斯旺基。

她喜欢到处收集好玩石头，可惜得了癌症，只能再活7到8个月。

但斯旺基说自己要继续上路，留下更多美好的回忆。

她曾对弗恩谈起自己的死亡："也许当我死后，我的朋友们会聚集在篝火前，把石块投入火中来纪念我。"

后来，斯旺基死在了看风景的路上。

聚集在营地的游民们，如斯旺基生前所说，把石块投入火堆纪念她："斯旺基，我们路上再见。"


除此之外，片中还有一位专业演员和麦克多蒙德搭戏。他是"威尼斯影帝"大卫·斯特拉瑟恩，饰演戴夫。同样是今年奥斯卡最佳男配的大热门。

戴夫和弗恩相识于营地，两人间有着复杂的情感。只是，戴夫后来被他儿子接回了家，因为他马上要当爷爷了。

电影将这些专业和非专业的演员组合在一起。观众跟随着弗恩的视角一路前行，从每个人身上掠过。传递出一种延绵的纪实性，就像凝视西沉的夕阳。真实和虚构的边界也渐渐变得模糊。


可以说，《无依之地》既是一曲挽歌，写给美国工业社会中被边缘化的蓝领群体。

也是一曲赞歌，写给那些幸存下来并且极力反抗生活的游民。

在赞歌与挽歌，虚构与真实间。

弗恩这个角色，正好身处夹缝之中。