李安:如果我是王佳芝,肯定把易先生干掉了

    李安认为，《色，戒》西方不亮东方亮，是因为美国从来只有他们去打别人，没有被别人占领奴役的经历，不能体会影片中角色们的心情。

　　盼望着，盼望着，李安来了。

　　渐入寒冬的武汉，因为李安变得异常温暖。昨日，当他带着自传《十年一觉电影梦》落座时，谁都不曾想到，这位在华语电影界拥有最高话语权的谦谦君子，居然在影迷面前亲切如大叔，在记者面前坦诚如老友。

　　剖析自己的电影，分享自己的人生，他说了很多老实话。比如，电影其实很简单，真正困难的是人生……

　　忘记那些“轰动国际影坛”、“奥斯卡最佳导演”、“华人之光”之类的炫目头衔吧，让我们听听这位外表温润如玉，内心感性纯真的中年男子在说些什么……

　　《色，戒》床戏拍得很苦

　　早在李安来汉前，活动举办方就强调，不要问有关《色，戒》的问题。可没想到，记者们还没开口，李安倒自己聊了起来。

　　外人无法理解的“百年沉哀”

　　李安很诚恳地说，自己很纳闷，《色，戒》为什么西方不亮东方亮？他想来想去，觉得应该是东西方人的心肠构成不同。李安总结道，张爱玲的这篇小说是“百年沉哀”，而美国历史那么短，且从来只有他们去打别人，没有被别人占领奴役的经历，怎么能体会《色，戒》中角色们的心情？

　　不停试探自己的底线

　　有人问，《色，戒》里的床戏过于大胆，是否在冲击道德底线。李安没有回避这个问题，他坦陈自己对道德有诉求，无底线。

　　李安说，自己在做人道德方面有很多底线，但拍电影时一直在往下扯这个底线，他很好奇，想看看底线到底在哪里。小说《色，戒》想讲什么，很多人都看出来了，但都不去戳破。可李安说自己绕不过去，只有去戳破“色情”这层纸。李安说，自己拍这些床戏很用力，很苦，不知道家人看了会怎么想。当时他要把人格剥离出一部分才能做到，在他看来，这说明自己功力还不够。

　　如果我是王佳芝……

　　李安强调，自己在《色，戒》里并没有做道德问题的探讨，爱国天经地义，但张爱玲用女性作家的视角来看男性世界，就产生了新的东西。李安昨日首次透露：如果自己是王佳芝，肯定把易先生干掉了。
 
     为什么大侠不能说广东话

　　李安拍戏累到崩溃时，曾说过想“先杀死演员，再咬舌自尽”。昨天，李安笑言，其实自己有时更想杀的是观众。

　　李安举例说，有一些他觉得不好的东西，内地观众却已经习惯了，比如说配音。拍《卧虎藏龙》时，李安试过请配音演员来给周润发配音，可是效果不好，没有将感情配出来。李安奇怪，中国地大物博，一个大侠说广东话怎么就不行呢？反而听到什么人都讲京腔，自己会很别扭。

　　汤唯最初口音偏北京腔，李安就说：“你明明是杭州人，为什么不会说杭州普通话？”最后，汤唯也改过来了，塑造出了一个纯正的王佳芝。

　　谈到选演员的问题，李安说，不是靠演员的相貌，而是靠导演的眼光。演员的天分与灵气很重要，有些演员很有智慧，但没有灵气，没法刺激导演的想像力，就不行。

　　拍电影应该尊重“俗套”

　　走了歪路的电影人

　　记者问李安，如何才能把电影拍得不落俗套。李安脱口而出：“要努力！”

　　李安首先澄清，俗套幷不是坏事，俗套之所以能成为俗套，是因为本身东西很优秀，被太多人借用——千锤百炼之后，再优秀的东西也会成为别人眼中的“俗套”。

　　李安认为，电影人首先要了解、尊重俗套，才能进行革命性的继承与发展。在李安眼中，一些电影人对前人的积累不屑一顾，愤青式地炮轰“俗套”，结果走了歪路，把电影拍得晦涩难懂。李安认为，这种做法没有建设性，真正有难度的是电影拍得不落俗套，却又能让人看进去。

　　艺术性是华语片的大卖点

　　此前曾有媒体称，李安觉得华语电影很难拍出艺术感。昨天，李安特意声明，自己从未说过此话，相反，他觉得拍华语片最容易实现的就是艺术性。

　　李安说，华语电影工业目前还不成熟，不能像好莱坞那样，将电影的娱乐性和大众性发挥得淋漓尽致。但华语电影的优势在于营造文化氛围，让艺术性成为一个大卖点。所以即便拍的片子不卖座，不挣钱，但至少可以保证艺术性和存活性，不至于让华语电影的发展停滞不前。

　　每个人都有被原谅的可能

　　李安作品中的主角没有真正的大奸大恶，即便是反面角色，当你了解了他们的人生困惑后会发现，李安最终呈现出的人物几近完美。

　　李安爱玩角色扮演

　　对于这个问题，李安笑着说，自己喜欢玩角色扮演，塑造电影人物时总会不自觉地去扮演那个人，所以从内心深处，不希望自己扮成坏人。李安认为，如果你认真地去了解一个人，你会发现，这世上不存在纯粹的反派，每个人的坏都有自己的深层原因，所以每个人都有被原谅的可能。

     用电影控诉无良老板

　　李安还对角色的娱乐性进行了风趣的讲解。他说，电影《推手》中有一个很无良的餐馆老板，克扣员工，为富不仁，而这个桥段其实来源于李安的亲身经历。李安初到美国时在餐馆打过工，遇到了一个“坏老板”，记忆深刻，所以后来写《推手》剧本时，特意将这个细节加了进去，写的时候非常痛快，拍的时候也“乐死了”。

　　拍华语片就像扒皮拆骨

　　在东西方艺术世界里游走

　　拍完《理智与情感》、《冰风暴》等西片后，李安用《卧虎藏龙》回归华语电影，这部电影为李安赢得了第一座奥斯卡奖杯。此后，身心疲惫的李安用《绿巨人》和《断背山》证明了自己在好莱坞电影体系里游刃有余，其中《断背山》更让李安再次站上奥斯卡领奖台。而此时，李安又将目光投射到华语世界，一部《色，戒》让2007年成为名副其实的“李安年”。我们发现，李安似乎陷入一个怪圈，或者说是轮回：每拍一部华语片就要返回好莱坞的世界，用几部西片来迎接下一次的华语回归。

　　拍西片是调养生息

　　对于这个问题，李安颇感无奈。李安说，由于好莱坞电影工业非常发达，要什么有什么，一切都讲究制度，导演对电影本身有足够的控制权。而且拍西片没有所谓“文化使命”的压力，只用从艺术的角度考虑。可是拍华语片不一样，导演有时还要到处求人，“拍一部华语片比拍三部西片还累，每次都像被扒了几层皮，拆了几根骨。”所以这几年他拍完华语片后，都会去拍几部西片，当做调养生息，养精蓄锐。

　　华语片仍是最爱

　　不过李安强调，自己喜欢拍华语片时创作上的自由度，想怎么拍就怎么拍，而且可以融入自己从好莱坞学到的新知识。所以只要自己体力恢复了，找到了让自己感兴趣的剧本，仍会选择拍华语片。

　　谈到哪部电影拍得轻松，李安首选《断背山》。当时他都想退休了，可又不满意《绿巨人》差强人意的成绩，就选了《断背山》当做退休之作，原以为不会有人会看，所以拍得很放松，可没想到《断背山》红透了半边天，让他又紧张了起来……