葛优演悲剧观众笑场 冯小刚:我们有意在忽悠

信息时报报道，当冯小刚坐在电影院与来自全国各地的媒体一起观看《夜宴》首映时，他发现，观众看他的喜剧——笑，看他的悲剧依然——笑。当然，不得不指出的是，昨天的点映没有接待任何一位“普通观众”，他们是院线代表，是记者，是影评人；他们有着不同于普通观众的理性、期待甚至挑剔。可以说，冯小刚昨天就是来被媒体“找茬”的。《夜宴》昨日首次接受媒体检阅，评价有高有低，但冯小刚自己又是怎么说的呢？

冯小刚妙语回质疑

　　影片的仪式感很强

　　冯小刚：我是刻意想要中世纪歌剧的感觉。最终我们希望综合起来能有东方歌剧的格调。

　　观众理解有困难

　　冯小刚：中国有很多比我拍电影拍得好的导演，但我是唯一一个在票房上没有走歪路的。之前我们悄悄做了三场试映，都是招待普通观众的，有白领、有IT、有普通打工族，什么人都有，当时观众看了就说真的没有我以前电影的影子，但都说喜欢。

　　观众不接受转型

　　冯小刚：其实观众不会要求导演转变或者不转变，他们只是掏钱买票，不会在意你在电影上如何发展，只要好看，就买票。

　　葛优对白引笑场

　　冯小刚：今天媒体的那些笑声我是预料到的，记者是特殊的观众群体，他们是很理性的，而且如果有一个人笑，旁边的人也会跟着笑。在中国做导演，你要给媒体看就要有心理准备。

　　喝毒药剧情很突兀

　　冯小刚：普通观众和记者在理解上还是有很大偏差的，在那三场面对普通观众的试映场后，我也问过他们，他们都觉得这个转变很出乎意料，但也很有意思。

　　难度：不知道危险在哪里

　　信息时报：《夜宴》是你电影风格的一次彻底转变，你认为难度最大的地方是什么？

　　冯小刚：最难的地方就是离生活太远了，一举手一投足都很不同。葛优有一个比喻说得特别有道理，例如现在放在桌子上的那个烟灰缸，我们知道不能把它放得太边上了，否则就会有(掉到地上的)危险，但拍这戏，不知道哪里危险。还有一个就是钱的问题，叶锦添每天都有很多不同的想法来找我，说能不能再给多点钱，把东西做得更完美，因为我事前跟他提的要求都挺高的，他也希望能把事情做好。谭盾也是这样，找郎朗演奏钢琴就是他提议的，但我们不可能无限度花钱，还是要估计市场的。

　　但拍这戏还是挺顺利的，比以前的当代题材顺利，我只要把各技术人员召集一起开会聊天和做出一些判断，而他们都很有经验了。

　　信息时报：影片里的舞蹈设计非常抢眼，给人很特别的感觉，这是你提议的吗？

　　冯小刚：一开始我们也不知道应该怎么样，后来编剧盛和煜找到了一段古代歌词，说很适合影片。拿到后，我就跟谭盾商量。谁知谭盾在影片开拍前失踪了几个星期，连他妻子也不知道他跑哪里去了，回来后他就憋出了“越人歌”，我们都觉得特别适合。到了舞蹈部分，我们也试过很多种不同的风格，叶锦添先说服我服装应该是很素的，后来我们再找了一批很出色的现代舞演员。影片里那些舞蹈其实脱了衣服都是很难看的，只是身体在不停扭动，那些舞蹈演员跟我说，不能一听到音乐就起舞，先给他们几分钟时间酝酿，然后所有动作都是他们即兴表演的，所以每一次都是不同的，很微妙很内敛，我觉得很有意思。

　　信息时报：你以前的电影都很注重讲故事，这一次也曾反复强调故事的重要性，现在影片已经最终完成，你认为在故事性方面做得满意吗？

　　冯小刚：故事还是很重要的，影片开拍前我就给自己和剧组人员提出故事方面的要求，第一要把故事讲清楚，第二故事要吸引人，第三结局要独特。也不仅仅是我(的)，所有电影的故事都是很重要的。当时拍《甲方乙方》时也很不同，有人跟我说觉得没有故事性，但我认为只是讲故事的方式不同而已。《夜宴》是脱胎自《哈姆雷特》的故事，所以我依然保留了一种莎剧的韵味，例如有长短句的结合等等。

    《夜宴》导演冯小刚在记者会上

　　信息时报：有影评人看完后评价影片的仪式感很强，有舞台剧感觉，这是你想要的效果吗？

　　冯小刚：是的，我是刻意想要中世纪歌剧的感觉。当时叶锦添问我想要什么的时候，我就是这么告诉他的。这里既有中世纪歌剧那种宏伟、舞蹈化的场景，又是一个无色的电影，不是披金戴银的，主要只有红色和黑色，是对颜色做了减法，但反而可以有更丰富的效果。但其实最终我们希望综合起来能有东方歌剧的格调。

　　自信：我是唯一没有走歪路的导演

　　信息时报：会不会因为有了格调，老百姓反而在理解方面有困难？

　　冯小刚：这个话题要从《甲方乙方》说起，当时就有不少人担心我这个拍电视剧的能不能拍好电影，但结果证明他们的担心是多余的；后来拍《不见不散》的时候，也有人说影片笑料太多，很难处理，但结果也行；然后到《一声叹息》的时候，由于没有了葛优，也不是贺岁档期放映，院线方面也曾忧虑会有票房问题；直到《天下无贼》，我开始转型，幽默少了，但票房一直都没出现差错。中国有很多比我拍电影拍得好的导演，但我是唯一一个在票房上没有走歪路的。不过，我说这么多，只是想告诉你，观众是不会有这个格调问题的。

　　我现在可以告诉你，之前我们悄悄做了三场试映，都是招待普通观众的，有白领、有IT、有普通打工族，什么人都有，有两场(是有)200人，一场(是有)50人，三场我都在，当时观众看了就说真的没有我以前电影的影子，但都说喜欢。

　　信息时报：但会不会害怕转变太大，还是会有一部分观众不接受？

　　冯小刚：其实观众不会要求导演转变或者不转变，他们只是掏钱买票，不会在意你在电影上如何发展，只要好看，就买票。但我觉得内地观众的素质是高的，例如在香港，电影没有明星就不会有观众看，他们只认明星的。但内地观众认的是导演，他们会关注电影是哪个导演拍的。

　　笑场:媒体是特殊的观众群，有一个笑了，旁边的会跟着笑

　　信息时报：葛优说对白时引起了几次笑场，你怎么看待这种情况？

　　冯小刚：我首先要说的是，葛优在这部片子里起到的是衬托的作用，没有了他影片就会飘。当时在研究厉帝这个角色时，我就跟他说千万不要那种形式化的帝王霸气，我说你是皇上，你站在那根本没必要发脾气，你要谁死就谁死，哪用动气。就如在现实中，领导说话都不会很大声的，但旁边的人都会伸长耳朵听，这才是霸气。至于说到葛优的台词，我在拍摄的时候认真想过这个问题，为了避免观众看到葛优拍摄正剧时感到别扭，就决定先把观众忽悠了，所以即使他们一开始由于不适应，听到某些台词会笑，后半场就一定不会再笑了。

　　至于今天媒体的那些笑声我是预料到的，记者是特殊的观众群体，他们是很理性的，而且如果有一个人笑，旁边的人也会跟着笑。在中国做导演，你要给媒体看就要有心理准备，之前别人说我们老捂着不给看，好像心虚似的，所以这次就拿出来给大家看。

　　影片的台词是编剧盛和煜负责，它是一个古文水平特别高的人，但他的台词不会让人听不懂。当时我和他商量如何处理台词的问题，例如不能有明清风格，不用“乃”这些字眼。举一些例子吧，影片里有一句台词本应该是“哪有这么顺心”，但我们改成“哪有这么顺遂”；厉帝在与婉后说话时，说“你身为母后，母仪天下，睡觉还蹬被子”，我们也不会用“就寝”代替“睡觉”；还有，无鸾对婉后说“我这个黑不溜秋的身子弄脏了母后”，当时我们开会讨论了很久能不能用“黑不溜秋”，但盛和煜最后认为应该保持这个华语的风格；无鸾在影片里被叫做“天才艺术家”，我们查过资料，古代人确实是这样称呼的。但为了担心一些半懂不懂的人挑毛病，我们也避免了一些用语，例如“表演者”这个名词，就省略了“者”字，但古代人是会称呼“表演者”的。

　　有一些台词我个人觉得是没问题的，例如青女问无鸾还会不会感到寂寞，我也不明白媒体为什么会笑，但当然你笑也是一种态度。

　　信息时报：你曾经说过《夜宴》的成败就看章子怡了，那你觉得她完成得令你满意吗？

　　冯小刚：这个影片是一个东方式的故事，在原著里，章子怡演的应该是王子的亲生母亲，这当然没可能，于是我们根据章子怡把人物关系做了更改。《哈姆雷特》的焦点是王子，但这部电影的主角是章子怡，所以我说“章子怡不是打劫银行的”，她出色地完成了任务。

　　信息时报：从观映后的采访可以看到，观众对剧情的发展还是有疑问的，例如厉帝为什么突然就喝下毒药了？

　　冯小刚：从这个问题可以看出，普通观众和记者在理解上还是有很大偏差的，在那三场面对普通观众的试映场后，我也问过他们，他们都觉得这个转变很出乎意料，但也很有意思。葛优这个角色既是一个英雄，也是一个枭雄，他虽然残酷，但也有特别浪漫的地方，例如他觉得我今天是用刀逼着你婉后服从我的，我明天就要你真心爱上我。当婉后说，你已经暖着我的心的时候，他就觉得你要我死，那我就死。厉帝对婉后是很溺爱的，她的小动作他都知道，即使到最后他为爱殉情。

　　信息时报：会不会是大家看不惯葛优演悲剧，所以笑场？

　　冯小刚：如果把葛优放在威尼斯，放在香港或者台湾，没有人会笑，但内地有些观众则可能由于觉得葛优是演喜剧的，所以会有不同的反应。但我们之前试映的时候，首先就问观众会不会觉得葛优好笑，但他们都不觉得。

解构《夜宴》五大笑场 "厉帝"葛优是笑源(图)

昨日中午，时报观影团带着对冯导新片的一肚子“意见”赴“宴”归来了！团员们会从剧情构思、演员表现、服装布景配乐，乃至现场观众反映等各方面对《夜宴》来一个全方位、多角度、多层次的评点，第一时间为读者解构这部声势逼人的年度国产大片。

作为一部拥有“投资过亿”、“冯小刚转型之作”、“中国式‘哈姆雷特’悲剧”等众多宣传语的国产大片，《夜宴》在揭开面纱之前自然备受观众期待。《夜宴》这次只面对媒体和专业人士点映，也显示出了冯小刚不同于一般电影人的勇气与底气。由于看点映的观众都是冷静而挑剔的专业人士，《夜宴》在放映过程中多次出现笑场；此外还有很多人认为，影片的部分画面还是比较血腥，可能不适合儿童观看。或许媒体和专业人士的期待成了冯小刚不能承受之重，也希望《夜宴》正式上映后，普通观众能对它更为宽容。

　　之前已说到，《夜宴》在放映过程中，现场观众多次出现了笑场，笑场的场面在各位主演的身上都出现过，但说到笑场最多，演惯喜剧角色的葛优自然当仁不让。

　　笑场1 性质：会心一笑

　　殷太常：“你最好变心，学皇后。”

　　马精武饰演的殷太常作为三朝元老，是一位“识时务”的老油条，最能在政治斗争中审时度势保全自己。周迅饰演的青女是殷太常的女儿，本来许配给了太子无鸾。如果厉帝没有谋权篡位，这本来是殷家一个至高无上的荣耀，但现在却成为殷家无时不在的隐患。厉帝即位后，婉后迫于形势臣服于厉帝；但青女虽然明知太子无鸾并不爱她，但单纯的她却仍然不肯离开太子。在太子被厉帝流放到契丹当人质时，青女不肯变心要随太子而行。这时，殷太常力劝青女放弃太子，说出了“你最好变心，学皇后”。观众联想到婉后的情形，自然会心一笑。

厉帝：“我泱泱大国，以诚信为本。”

　　笑场2 性质：忍俊不禁

　　厉帝：“我泱泱大国，以诚信为本。”

　　葛优饰演的厉帝上台后，契丹国提出两国互换太子作为人质，以保两国和平。婉后向厉帝告之所谓的契丹太子其实是一个牧羊人之子，建议厉帝不要将太子无鸾送到契丹。但由于太子在表演中公然表示先皇父亲是被人所害，厉帝表面上称赞他的表演，并说太子已堪大用，但心中自然想将他除之而后快，决意将他送往契丹，并暗中下旨在途中将他处死。厉帝用的理由就是“我泱泱大国，以诚信为本。”“以诚信为本”这句颇为当今社会常用的短语从葛优嘴里说出来，自然是令人忍俊不禁，“笑果”堪比《天下无贼》中黎叔的一句“21世纪什么最贵？人才！”。

　　笑场3 性质：紧张中的放松

　　厉帝：“你身为皇后，母仪天下，睡觉还蹬被子。”

　　殷太常向厉帝报明太子无鸾已被契丹人所杀，厉帝认为心头大患已除，决定次日宴请群臣。次日大宴前，厉帝到婉后寝宫请她一起打马球，而婉后心里牵挂在夜宴中给厉帝投毒之事，推说自己不舒服，不愿意去打马球。婉后正准备宣太医进宫给她治疗，但厉帝决定亲自给婉后揉背，在揉背之前，厉帝说出了“你身为皇后，母仪天下，睡觉还蹬被子，现在伤风头痛了吧？！”由于影片的气氛一直比较凝重，这个场景刚开时角色的心理活动也很紧张，但厉帝突然说出如此生活化的对白，令影片氛围一下子放松，观众也忍不住大笑。

　　笑场4 性质：忍俊不禁

　　青女：“即使所有人都抛弃了他，我也不会抛弃他，爱情不会。”

　　在夜宴进行过程中，婉后向厉帝敬上一杯毒酒，厉帝就要喝下去之时，青女突然出现，提出要给皇帝皇后献唱《越女歌》，以纪念已死的太子无鸾。婉后眼看计谋得逞，半路里却被青女打乱，要青女不要演唱，赶快退场。但青女不为所动，说出“即使所有人都抛弃了他，我也不会抛弃他，爱情不会”的话。“爱情不会”这种现代而又单纯的话，令现场观众同样忍俊不禁。

　　笑场5 性质：露骨致笑

　　太子：“世上有比这更毒的吗！” 婉后：“人心！”

　　场景：太子无鸾一心为父皇报仇，准备到一个隐蔽的场所买世上最毒的毒药，好向厉帝下毒。据卖药的人称，该毒药是用至毒的北方鹤顶红和西部蝎子制成。无鸾问“世上有比这更毒的吗？”这句之后，很多观众心里都已经想到答案肯定是“人心”。结果，卖药的人后来真的说出了“人心！”的答案。“人心最毒”已经是当今的影视剧用滥了的桥段，现在冯小刚再次用这种桥段来表达剧情，自然显得很露骨。后来，婉后到同样的地方买这种毒药，影片也说出了这样的对白(太子狠不下心，没有买毒药；而婉后心狠手辣，不仅拿了毒药，还把卖药的人赐死)。结果，答案一下子被观众猜中，猜中之后的观众，这一次也笑得比较恶意。(刘卫华)

　　演员表现逐个评

　　章子怡略显平板 75分

　　满场只见章子怡演的香艳寡妇与杀夫仇人换着花样地调情：比起被葛优“胸袭”一场，“入浴戏”那个不到一秒的背部全裸实在算不了什么，而且还都由替身代劳。除了性感，章子怡对婉后的饰演略显平板，并没有让人看出她的政治手腕。

　　葛优一开口，观众就发笑 80分

　　葛优给章子怡擦背的一场戏，让观众都相信他就是那个生怕老婆不满意的老婆奴。这次葛优成功地拿捏了篡位皇帝的角色，不说台词的时候，他的表演令人信服；但他一开口，观众就忍不住发笑。其实葛优扮演的正剧角色并不少，但在冯小刚的电影里，这还是头一次，可能这对最佳拍档自己都无法克服已经定格了的喜剧味。

　　吴彦祖演技趋成熟 90分

　　吴彦祖曾一度担心自己的形象不适合古装扮相，《夜宴》证明他的担心是多余的，简约的服装衬得他非常帅气。在本剧中他的发挥空间最大，演技日趋成熟的他完全胜任这个重要的角色，由他饰演的忧愁王子，成为剧中一大亮点。

　　周迅 歌比人吸引 90分

　　戏份很少，除了摆那副清纯少女的表情，就几乎没有更多发挥，毫无疑问的大配角。有两个地方提醒了观众她的存在，一是与吴彦祖的激情戏，另一个是她边唱歌曲边起舞，这首越人曲成为了影片的魂魄。

　　黄晓明演出层次感 85分

　　殷隼本身是个热血冲动的年轻武将，黄晓明对这样的表演驾轻就熟，而且他带出角色性格的层次感。剧中他的两个不同的扮相都很讨好。

　　马精武 过于舞台化 70分

　　他的表演过于舞台化，稍微有点过火，让人以为在看话剧版的《哈姆雷特》。