(图文)张卫健专访：幽默中带着使命感

　　因1985年参加香港无线的新秀歌唱大赛，张卫健
获得冠军而跻身娱乐圈，凭借突出的台风备受乐坛注目。1991年拍摄无线电视剧《老友鬼鬼》，播出后大受欢迎，创下当年香港电视剧最高收视率。1996年，张卫健再次以无线电视剧集《西游记》破了自己在1991年的收视率纪录，当时红透半边天的孙悟空就等于张卫健的代名词。1999年，电视连续剧《少年英雄方世玉》更是刷新香港电视史，打破了《西游记》的收视纪录，香港传媒形容“张卫健是香港电视圈三起三落的电视奇人”。

　　张卫健的喜剧风格得到了观众和业内人士的好评，成为了继周星驰
之后的又一喜剧角色代言人。正在北京电视台影视频道热播的《机灵小不懂》
是张卫健的又一力作，为此，我电话采访了远在香港的张卫健。

　　-我演喜剧的经验就是

　　　让观众猜不到我下步会怎样。

　　记：你怎样看待喜剧和你自己的风格？

　　张：在喜剧上，我已经走过了八九年的时间，一直都非常努力专注。可以说开始时我拍的都是很没有理由、很疯狂的一些喜剧，有一些票房很不错，也有些很糟糕，但都不能与我对喜剧的感觉挂钩。我的感觉就是：我反对这种喜剧，即使有很好的票房我仍反对，因为我的喜欢与票房无关。终于因为方世玉我踏上了另一种喜剧之路，我组合了有故事、有情节、有韧性、有感觉、有道理的喜剧，这个角色的成功更加增强了我走这条路的信心，往后我的每一部戏都可以说是喜剧，我就拿着这几点作为我喜剧的必要条件。

　　风格，最简单的两个字，其实背后包含了我的很多成功，很多失败，很多泪水、汗水甚至是血。在拍方世玉的时候有一场戏是从竹子上往下跳，可跳的时候我忽然发现手被钉子扎住了，但我只能照做，结果我只好去缝针，紧接着还要拍其他镜头。我想借此说明，风格是要经历很多的历练才能创出来的，说起来很不轻松。

　　我觉得无论是商业影片还是艺术作品，都必须要有固定的个人风格。我的风格就是，看我的戏你可以得到喜剧的收获，可以得到戏剧的收获，你要看有剧情的、有故事性的喜剧，在我的戏里一定能找到，这是在普通喜剧里不一定能够得到满足的戏剧收获。张卫健永远让观众猜不到他要做什么，就会有好奇心，有了好奇就有了兴趣和悬念，就有了勾住你的魅力，而魅力就是在点点滴滴当中。永远不要让他们知道你下一步是怎样，你的下一句对白讲什么，下个表情怎么做，如果连观众都可以想得到、做得到的动作和东西那又何必一定要张卫健来做呢？

　　记：你认为自己的幽默与众不同吗？

　　张：我不晓得自己有什么是别人没有的，不过我坚持的是，无论怎样幽默，都会尽量避免把一些负面的信息带给观众，想想看，如果我戏里有色情对白、动作，那么爷爷奶奶、爸爸妈妈和他们的孩子坐在一起看戏时会有多么尴尬，这无形中相对降低了收视率。还有一个原因就是有一点点使命感，我不敢说我的戏带着教化作用，但起码我可以在我的戏中不带出坏的信息，现在很多人似乎为了目的在不犯法的情况下不择手段地做着一些事情，这好像成了一种风气甚至是一种大家默认的游戏规则，但我做人的原则是：宁愿少赚一点钱我都不愿那样。

　　-能用我的兴趣做自己的终身职业，

　　　我已经很幸福了。

　　记：你觉得内地、香港和台湾在电视剧的制作上有什么不同？

　　张：我觉得台湾和内地比较接近，无论是在节奏还是演艺方法上，而香港的节奏比较快，有些时候还比较怪，在制作过程和作品上都有。台湾可能只会每天拍9-10个小时，但在香港有时每天工作20个小时，在香港，如果你是主角，每天最多睡2-3个小时甚至更少，不停地拍戏。刚刚到内地拍戏的时候，我听说50集的戏要拍一年我很吃惊，后来发现台湾也是这样,我觉得在台湾和内地的主角是那么幸福和舒服。在香港无线的时候，每天工作很长时间但赚钱不多，和出租汽车司机相比，只要他勤劳一点就会比我赚得多，但会得到知名度，人会很红，现在香港无线一线的男女主角的薪水有可能比内地二流演员的薪水还低。这是很不好的风气，就是说，你是公司捧出来的，只能等公司不用你的时候你再出去，天啊，到公司不用我的时候我已经不红了，到时候出去也没用了，这是很辛苦和难熬的。

　　影视作品也有差距，如果是时装戏我比较喜欢看香港的，因为香港毕竟时髦一点，如果要看艺术味道浓厚一点的，一定是台湾或是内地的，且不说剧本的主旨，编剧的文笔，单从媒体来讲，内地和台湾的记者在内涵上就比香港的高得多，因为在香港被采访时我要回答的就是赚多少钱、买什么东西等等那些八卦问题，你根本看不到他们的内涵，只有个别的还可以，我经过香港媒体的“培训”，所以，现在我到什么地方都不怕。

　　记：可曾设计过自己的未来？

　　张：坦白说，如果我可以在内地市场透透彻彻地成功我就已经很满足了。我本来就不是一个贪心的人，我最早进入演艺圈也不是为了要赚很多钱，我只是要做我自己喜欢的事，我喜欢唱歌、演戏，我就是要用我的兴趣做我自己的终身职业，我觉得自己已经很幸福了。当我加入了演艺圈之后，当我发现在唱歌和演戏这两本字典是穷一生精力都没办法去精修、认识的时候，我还想其他的干吗？我只想怎么样可以演得更好，怎么可以场场精彩，因为可能到我死的那天，我都不能完完全全精通。

　　我不喜欢程式化的东西，我会主动要求变化，我演戏17年了，内地的朋友是近几年才开始认识我，但是香港有些观众是看着我长大的，有些是与我一起成长的。在香港这个现实与挑剔的地方，有着细心严谨的演艺圈，如果我一成不变的话，我早就被淘汰不见了，之所以在香港我有一些固定观众，就是在于我的改变和发展。如果是一个墨守成规的人，那也就只能回家结婚生孩子去了。文/钊钊