冯小刚、范冰冰、郭涛、大鹏亮相首映
《我不是潘金莲》是一部意料之外的电影，它即荒诞，又古典。某种意义上，它剥离了许多冯小刚的标签。它聪明的黑色幽默，节制的温情，毫无烟火气的影像，都让人感到惊喜。
电影开篇的一组中式和西式风格混合古典画，讲述了潘金莲的故事。某个雨天，李雪莲敲响了法官王公道的门。事情的起因是李雪莲和丈夫秦玉河为了买房而假离婚，谁知道尔后却遭遇了丈夫的背叛。李雪莲为了证明自己的离婚是假的，她走上告状的道路。谁知道这状一告就是十几年。
电影其实不关潘金莲的事。全片里唯一一次出现潘金莲，只是秦玉河羞辱李雪莲的一句话。李雪莲为了洗刷耻辱，只好继续告状。个体和权力的对抗，原本是古典戏曲和文本里常用的题材。在这个意义上，她不像是潘金莲，倒像是秦香莲。
圆形画幅是这部电影最为别致的特征。圆形画幅里优美的背部，斗笠下的侧脸，夜晚的酒宴，南方的河流和桥，人影幢幢的市井，李雪莲水边的家，都有工笔画般的宁静和细密。值得注意的是，从南方到北京的路上，公共汽车从夜晚的平原缓慢开过去，圆形画面变成了方形的。从此，画面就在南方的圆形画幅和北京的方形画幅里来回变化。
很难说明这种画幅的转换有什么确切的原因。是否这种画幅的变化也暗示着权力分布的变化?圆形的画幅是否更适宜表现小地方通达的人情，方形的画幅是否更合适去描绘北京的森严和权威?无论如何，这种尝试即令观看者愉快，也令人印象深刻。圆形和方形构图使得全片减少了近景和中景，却也使得人物调度变得富有趣味。
这是一部不那么冯小刚的电影，却可以说他最好的作品。一方面他摒弃了以往那种段子一般的幽默，达到了一种文学性的荒诞，(我想这也归功于编剧刘震云)。另一方面，他终于能达到形式和内容的统一，用一种中国式的形式主义，去讲述一个“只能发生在中国”的故事。
荒诞和幽默的区别在于，幽默是个体性的表演，而荒诞是系统性的。这种荒诞的体现在故事的后半段。一群普通人遵循着他们的本能和法则去行动，但在旁观者看来，他们为什么这么可笑?一件家务事为什么能让整个权力系统都陷入危机?故事的某些笑点一再让人想起契诃夫小说的情节，却因为处理的恰到好处，并不让人觉得尖锐。
演员的表演是这部电影的闪关点。范冰冰证明了她不止有漂亮的背部，也能够驾驭李雪莲因为时光而产生的层次感。郭涛一如既往的老练优秀，他饰演的赵大头善良又有自私，是这部电影不可或缺的形象。于和伟出演的县长最为出彩，举手投足间的严肃紧张都令人发笑。大鹏和张译饰演两位基层法官，用不同的幽默方式诠释小人物的势利和私心。值得一提，这部电影的音乐和剪辑有一种令人赞叹的简洁和准确。这是近几年国产片里少见的。
人们说，所有喜剧都有着悲剧的内核。《我不是潘金莲》也不例外。这是一个关于失败的故事。后来，秦玉河没有了生活的安宁，赵大头丢失了爱情的机会，那些官员们失去了对事情的控制，惶惶不可终日。李雪莲终其一生也没有洗去她的耻辱和悲伤，只能在日子里逐渐习惯和遗忘。他们所有人都在一个庞大的迷宫中迷失了方向，这个迷宫叫中国。
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