张艺谋新作《影》 逼格超高的狗血大片

今年国庆档，话题度最高的非《影》莫属。

其实电影上映前两天，肉叔就看了，一直不敢说好还是不好。

豆瓣有条短评深入肉叔之心：

如果说电影好，我却一时不能道出好在哪里？如果说电影不好，我怎么会有意犹未尽的感觉？

为什么会有这么矛盾的感觉？

琢磨了三四天，肉叔终于想通了一点点。

今天就来说下，张艺谋的“艺术动作片”——影

       张艺谋是什么人？

即便是强悍如斯皮尔伯格这般的商业片之王，也会钦佩地说：

张艺谋是可以用色彩讲故事的导演。

这不是玩笑话，甚至你能从老斯的口气里听出来一丝丝羡慕，真的，张艺谋玩弄色彩的本事，已经炉火纯青。

《红高粱》《大红灯笼高高挂》里充满野性情欲的红；《英雄》里处处藏着生生死死的绿；《满城尽带黄金甲》里无限哀荣的成吨金黄。

色彩，已经被张艺谋玩到了巅峰——

然而他还不满足。

到了《影》，张艺谋摒弃了一切带有表达企图的色彩，只留下了最质朴的黑白，契合到他的故事里。

故事应该不用肉叔再赘述很多：

沛国都督子虞（邓超 饰）战败负伤，身形每况愈下，于是启用从小培养的替身镜州（邓超 饰），替他行走朝堂疆场，以完成收复镜州故土的大业。

                                                                   子虞、镜州

       偏偏子虞功高盖主，沛国国君沛良（郑恺 饰）忍了这么多年，就是在等子虞跟镜州守军两败俱伤，他好一箭双雕，收复故土并做“真正的王”。

       故事的主视角，跟随替身“镜州”，他一边要游走在都督和国君的权谋里，又要游走在自己和替身的双重身份中。

电影给人最大的视觉冲击，就是这个故事的背景色——

水墨。    楼台、城池、山川、杀伐、阴谋，全都贯穿在张艺谋精心控制的烟雨水墨中。

不要小瞧这一屏幕的黑白——

它们才是这个故事的核心，别忘了，这一黑一白之间，隔着变化万千的灰，这才是发挥的空间。

张艺谋说过：《影》的故事反转简直了，不光是剧情上的反转，还有人性上的反转。

这话没错，在这个水墨色的故事里，藏着三层反转：

1、没有真身，哪来的影子？

2、有光才有影子，但影子见了光还能不能继续存在？

3、问题是没有了影子，还怎么证明真身是否存在？

人心就在这三层反转上，交替演变。

如果说子虞最初想收复故土，是“白”，而后的丧心病狂就是“黑”。

如果说镜州最初的卑躬屈膝，是“黑”，而后的为己而战就是“白”。

张艺谋要的，就是这黑白变化间的灰。

在镜头语言上，除了后期调色的黑白，他还用了大量的毛笔字道具，当然大家一定记得，沛国大殿上，沛良亲手写的巨型垂幔《太平赋》。

但别忘了，张艺谋还不动声色地给了几个沛良写字的镜头：

仔细看沛良笔走龙蛇后留下了什么：

字，墨迹焦、浓、重、淡、清五色随笔触变化莫测的墨字。

人心啊，就藏在这变化里，虚虚实实、真真假假。

张艺谋精着呢，寥寥几笔，就写尽了东方式的处世哲学。

就像看似是噱头的两个太极斗场。

肉叔有朋友吐槽，子虞密室中的斗场布置成太极可以理解；镜州决战，敌方大将非得在另一处画成太极图样的斗场上决斗是干嘛？

太极斗场很酷，但很刻意。

肉叔不太认同，别忘了太极的本义——

这玩意太简单了，一黑一白平分秋色。但这玩意也太复杂了，两仪生四象、四象生八卦、八卦生万物。

还有什么，能比“太极”更能体现“变化”？

张艺谋的镜头啊，太绝了。

真的想不出，还能有谁，能像他这般仅仅用色彩，就能讲故事。

就像斯皮尔伯格略带羡慕评价他时，还有带着真诚佩服的下半句：即便没有台词，我也能看懂他的故事。

但镜头语言的登峰造极，不代表《影》就无懈可击。

早年间有个说法，中国第五代导演在国际上拿奖拿到手软，全靠90年代的文学热。

这话是损国内这波老导演，离了优秀的文本就都不行了。

文本可能是他们最不擅长的东西。

就比如张艺谋，离了莫言、苏童、余华，就没了《红高粱》《大红灯笼高高挂》《活着》，飞速降落到《三枪拍案惊奇》《长城》。

三部重量作原著作者分别是莫言、苏童、余华

说难听的，他们甚至跟小辈都没法比，就拿肉叔贼喜欢的宁浩来说。就不说《疯狂的石头》这种精巧到没边的了，宁浩就是拍个俗气的都市爱情戏，都能靠正叙倒叙交叉的叙事诡计拍出《心花路放》。

让观众误以为两个人踏在注定相遇的旅程，直到最后才惊天一转，让观众恍然大悟：哇靠，这俩人是在越行越远啊！

而张艺谋，缺的就是这种叙事技巧。

他在《影》开机还是杀青时（肉叔记不太清了），说了声祝福《影》的话，肉叔记得清清楚楚，他用了五个字，“艺术动作片”。

他就是放不下这两个字，艺术。

如果说镜头语言是“艺”，文本语言就是“技”，而张艺谋，重艺轻技到已经……

直白点说，有点无聊了。

他在纪录片里说的，“这片的反转简直了”，那我们就来看看他文本上的反转，干脆就说最后的高潮反转吧。

#以下涉及非常关键的剧透#

#没看过的朋友可以跳到结论#

国君派去刺杀子虞的蒙面杀手，进入子虞密室后，镜头转接到大殿上，蒙面杀手端着装有子虞头颅的木匣上场。

杀手没露面，头颅也没露面。

你觉得，会有人猜不到木匣里不是子虞的头颅，而杀手也不是原本的杀手么？

不会的。

紧接着，子虞怒叱国君，急赤白脸地喊出“你杀了镜州的母亲，还嫁祸于我”时，肉叔没忍住哈哈笑了。

你觉得，会有人猜不到等下子虞自立为王的欲望，而镜州成了反骨仔的反转么？

也不会的。

这种文本语言上的处置，简直可以说是幼稚，幼稚到不像一个功成名就的大导演的手笔。

而真正可怕的是，我们能看到张艺谋有多精心布置他镜头语言的“艺”，就能看到他有多不擅长文本语言的“技”——

不管是大局上的君臣矛盾、真身和影的情仇，还是细节上的长公主之死、少将军之死。

他的伏笔，很大程度上已经成了剧透。

越写肉叔越觉得，《影》真的让人意犹未尽，恨不得再重新刷一遍张艺谋作品集。

但同时，这故事的平淡也让肉叔心生排斥，恨不得重新刷一遍……张艺谋早期作品集。

要硬是让肉叔用一句话评价《影》：

就好像看一个非物质文化遗产传承人根据别人描述来雕刻的钢铁侠。

神，有了，还绝世无双。

可这形啊，还真差远了。

《影》终极预告 邓超分饰两角真伪难辨