没想到，春晚的终极归宿竟是新闻联播

　　除夕播出的大陆猴年春晚特别“主旋律”，遭到不少民众吐槽，是意识形态洗脑、新闻联播加长版。然而第二天，网上评论依然“歌舞升平”“特别和谐”，只有微博上星星点点的吐槽。中国影评人magasa在微信公众号“虹膜”上撰文批评春晚的文章也遭微信删除，以下是全文：

　　给所有虹膜读者拜个年。今天早上没有按时推送，本想留着晚上吐槽春晚的，但我咬紧牙关看了几首歌，两个小品，就知道，自己肯定是坚持不下来整场了。

　　而且吐槽起来必定在重复，整台晚会的基调已定，我知道它会发扬“正能量”，但没想到成了一场歌舞版的新闻联播。

　　冯巩和徐帆的小品让人尴尬到想钻地洞，冯巩接二连三往外蹦馊掉的网络流行语，你怎么不知道羞愧呢？孙涛的小品把自欺欺人的精神发挥到极致，要是回头有人照你做的上当了，你敢赔吗？

　　有个预感，TFBoys的节目搞不好是全场最佳，至少这算是一首正常的歌吧。

　　我们总是吐槽中国电影不好看，烂片多。但是春晚绝对比中国电影更难看，而且中国电影还有变好的可能，春晚绝对不会。

　　再难看的电影，如果你捏着鼻子强忍住，坚持看完也是不难的，春晚真的让人产生抑制不住的生理厌恶。

　　今年的春晚，绝对是有史以来最烂的一场。而明年，将比今年更烂。

　　春晚的现状，非常类似于20世纪90年代后期的中国电影，那是我认为自文革结束以来中国电影最糟糕的几年，第五代的尝试和突破因为严苛的外部环境而夭折，电影市场化改革尚未起步，好莱坞大片已经冲进了国门，国产电影中充斥着太多无病呻吟、矫揉造作的劣质作品。

　　和那时相比，今天的中国电影虽然仍不能说诞生了多少佳作，但至少体现了一个重要的进步：电影人开始在市场上面对观众的真实需求。只要建立一个正常的市场秩序，电影作品的水准总会慢慢提高的。

　　这就是春晚始终难看，绝不会出现改观的根本原因：它不像电影，永远无须面对观众的真实需求，因此它从美学风格到形式内容，都是极端虚假的。

　　1. 春晚的宏观命题是虚假的

　　我们现在回顾早期的春晚，还能从中发现一点散漫随意、家常联欢的气氛，但从90年代开始，春晚承担了越来越重的意识形态功能。八成以上的节目，不论是唱歌还是小品（更主要是前者），都只是在僵硬地说教国家统一、民族团结的大道理。

　　在现实中中国的地域差异和民族差异不容你视而不见，但在春晚的舞台上，一切发展的不平均都被抹平了，每个人不管你来自哪个地方，是什么民族，生活都无比幸福。春晚最烂的一类节目，就是找来不同省份和民族的人，一人一句歌词，夸耀自己的家乡物产丰美，人民安康，一到这时候，就是尿点到了。

　　港澳台和几个大的少数民族会受到更多的特殊照顾，我们会看到来自该地的演员出场，拼命歌颂民族政策，全球华人是一家。

　　现实不是这个样子的。

　　2. 春晚的审美和“抗日神剧”一致

　　春晚歌曲最多的一类是所谓“民族唱法”。“民族唱法”其实一点也不民族，除了老干部、一部分中老年人，从主题到风格，没人喜欢这种歌曲，但这种毫无生命力的唱腔成了中国声乐的主导形式，为什么？不便多说，请你意会吧。

　　用沉重的意识形态负载、老干部式的审美，和每日被“抗日神剧”熏陶的中老年人口味来取最大公约数，得到的就是春晚。但近年的春晚让我怀疑，连中老年观众都已经完全抛弃它了。

　　奇怪的是，有时候春晚轻佻得可怕，在一些语言类节目中，能说出明显不适宜十亿男女老幼一起听的话。我的理解是，它想装得轻松幽默，但已经失去了这个能力，反而进退失据。

　　3. 春晚节目不是真正的娱乐

　　80年代还有几首春晚歌曲传唱得开，现在基本已经没有了。春晚歌曲中最讨厌的是那种十数人的联唱，一人一句，没有高潮，曲调重复，难听难唱，说是音乐垃圾也不过分。

　　语言类节目历来是整台晚会的顶梁柱，然而相声只知嚼网络流行语的剩馍，小品在赵本山之后连一点点幽默都不剩了。春晚小品的最大特色是用虚假制造虚假，真正尖锐的冲突全都回避，一切矛盾都是来自善意的误会，当误会解除后，所有人达成体谅，一起欢乐祥和地过大年。

　　一个荒谬的理由是，因为这是除夕，所以小品就不能刻画矛盾，就要取消真正的戏剧性，就要制造表面上的其乐融融，难道在过年的名义下，生活中的正常逻辑就消失了吗，就可以在团圆的借口下肆意编造虚假的冲突和虚假的和解吗？这种奇怪的指导思想（也可能是无奈的）使小品、相声的段子无所凭借，只能流于耍嘴皮子，抄抄网上段子，或者拿弱势群体寻开心。

　　在这个意义上，春晚语言类节目的幽默旨趣，还不如被鄙为低俗的“二人转”，其实把春晚视为高雅，是天大的误解，春晚体现的只不过是一种富丽堂皇的低级趣味罢了。

　　到底什么才是观众需要的真正娱乐，其实现在的电视荧屏上并不缺少，《非诚勿扰》《中国好声音》《我是歌手》《奔跑吧兄弟》《爸爸去哪儿》，这些综艺节目的成功，就算是模仿或者改编的吧，都证明了中国电视人有能力制作出真实面对观众需求的内容。

　　观众想在电视上看到的其实很简单，说穿了就是“真实”的故事，要表达亲情、友情、爱情、仇恨、相聚、告别、重逢这些“真实”的人性。

　　我当然不是说上面这些成功的综艺节目表现的都是真实的故事，没错那都是“秀”，是以虚构的方式营造出的真实。但这没关系，电影都是假的呢。观众需要的是以假作真，不是春晚那种以假充假。

　　4. 春晚的整体美学是虚假的伪民俗

　　春晚舞台呈现出的视觉空间一定是大红大绿、人山人海，听觉空间则是锣鼓喧天、此起彼伏，这种大舞台团体操的思维定势从未被质疑，反而越来越强化，好像这才是年味儿。

　　别扯了，就跟鞭炮不能代表年味一样。

　　就算是，春晚体现的也只是农业时代部分地域的生活方式和审美习惯，它和现代人的精神需求已经愈加遥远和背离。

　　5. 春晚失去了批判性

　　80年代至90年代初的春晚相声和小品，多少是有一些批判性的。不能说多么深刻、刺骨，但对某些社会问题，比如基层腐败、官僚作风并不回避。

　　春晚小品的关注焦点，早就从批判社会不良现象，转变为对社会热点现象的重演，以及调解日常生活中的纠纷，赞美家庭生活中的情感，如亲情、友情、邻里情、同胞情，以此为题的小品几乎都只是在致力解决某个无伤大雅的误会，当误会消除后，一律是你好我好大家好。

　　包括赵本山，也放弃了对农村基层政治的批评，开始改变自己的舞台形象。在早期的批评性质小品中，赵本山多扮演诚实耿直的农民，而完成转型后，他的舞台形象变得狡黠鸡贼，甚至以欺骗为业。这或许是一种技术性的要求，因为对社会的批判不再为喜剧精神负责，那就只能把自身变成喜剧包袱的来源。

　　在更大的背景里，出现这种集体转变显然是因为，春晚被赋予的政治职能被大大强化，批判只允许限制在一些无关紧要、鸡毛蒜皮的领域，比如前几年有几个小品讽刺电视上盛行的穿越剧，揭露电话诈骗，批评夫妻假离婚，批评媒体炒作现象，没有一个需要触及到社会的深层矛盾。

　　那春晚鼓励什么样的小品呢？描述这个“美好的时代”，告诉老百姓天下太平，国家富强，社会进步，人民安定，所以应该满足于现在的生活，并懂得感恩。感谁的恩？你明白。

　　6. 春晚是主持人的坟墓

　　我不怀疑央视会把台里最有水平的主持人摆到春晚舞台上，但是春晚完全是主持人的坟墓，没有任何一个人能从春晚舞台全身而退。因为这台晚会给主持人设定的任务，就是让你脑门充血念那些不堪入耳的台词，能选择的只有鸡血还是狗血。

　　朱军、董卿、毕福剑之流，背着台本假惺惺地冒充斗嘴，谄媚地跟现场托儿讨要掌声。我每次听到主持人或是演员向观众征求意见“大家说好不好？”立刻起鸡皮疙瘩，因为台下必是好声雷动。

　　又或是台上演到某个并不好笑、生硬至极的包袱处（春晚包袱十个里有十个都不好笑），台下不出所料地响起预先安排好的喝彩声，于是电视机里出现这样非常奇特的景象？在舞台上的虚假之外包裹着主持人和现场观众营造的第二重虚假，所有人都心知肚明，所有人又安之若素地照常演戏，电视机外的观众对这一切洞若观火，这是一番怎样的体验呢？

　　7. 无论你怎么吐槽春晚，它绝不会改

　　春晚的虚假、丑陋已经病入膏肓，从形式到内容到风格，形成统一的整体。这样的作品你是没办法去“修改”的。

　　因为春晚从来不需要面对观众的真实需求，它的服务对象其实根本不是你，何须在乎你的吐槽？

　　根据央视自己的调查，似乎春晚的满意率从来不会低于97.5%，它只要与时俱进地服务好最高意识形态和当下的政治需求，那就能永远延续下去，同时保持自己作为一台巨大的商业机器的地位。

　　无可救药的春晚根本无需救，它将作为一具文化僵尸长久滋润地“活”下去。